El arte mágico de la litografía antigua y vintage

La litografía se ha considerado durante mucho tiempo una forma de arte mágica, que aporta textura y belleza al mundo de la impresión. El método planográfico de impresión inicialmente innovado por el autor y actor alemán Alois Senefelder en 1796 se basa en la inmiscibilidad del aceite y el agua, con una impresión realizada sobre una placa de piedra caliza o de metal con una superficie lisa.

A mediados de la década de 1900, Fernand Mourlot envió una invitación a varios artistas del siglo XX para explorar las complejidades de la impresión de bellas artes y trabajar directamente sobre piedras litográficas para crear obras de arte originales. Lo que hace que las litografías sean una forma de arte tan cautivadora es su versatilidad; Generalmente ejecutadas por una combinación de un artista y un maestro impresor, las litografías se pueden encontrar tanto como impresiones de bellas artes como publicitarias .

El resultado de esta experimentación y la combinación del artista moderno y el maestro impresor dieron como resultado algunas obras de arte verdaderamente cautivadoras, en todos los estilos y formas. Desde los estilos tradicionales y vanguardistas hasta la acuarela y más, las litografías han encantado a los espectadores durante más de dos siglos, ya sea que se utilicen para una valla publicitaria o se cuelguen en una galería de arte.

Curiosamente, mientras que "litografía" se usa a menudo para referirse a cualquier material impreso hecho con el proceso litográfico, el término tradicionalmente solo se usa para impresiones de bellas artes y algunos otros tipos de material impreso, no para aquellos hechos por litografía comercial moderna.

Hasta el día de hoy, el impacto de la litografía todavía se puede ver en la impresión de producción e incluso en la impresión doméstica, lo que demuestra que el arte mágico de la litografía es tan relevante y cautivador como siempre.